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Frankfurter Gesichter: Anne-Marie Steigenberger

In Düsseldorf und Dortmund kaufen sechs von zehn Frauen jedes Jahr mindestens eine neue Sonnenbrille.

Umzug der Fahrerlaubnisbehörde

Weitere Expansion in NRW: Mister Spex eröffnet Store in Essen

Januar können ab 16 Uhr Kinder und Jugendliche im Alter von sechs bis 16 Jahren bundesweit auf spielerische Weise lernen, wie ein Klavier von innen aussieht, wie es aufgebaut ist und wie es funktioniert. Mit Witz und Tempo geht es durch die altbekannte Geschichte — und dabei wird kein Auge trocken bleiben und kein Lachmuskel verschont. Salon russe IV — der Schneesturm Sonntag, Zu hören sind Werke der bedeutenden Barockkomponisten Dietrich Buxtehude und Johann Sebastian Bach sowie des deutschen Komponisten des Biedermeier und der Romantik, Johann Christian Heinrich Rinck , der in der Tradition und im Geiste Bachs agierte und das protestantische Kirchenmusikleben für das Jahrhundert stark beeinflusst hat.

Auftritte bei zahlreichen internationalen Jazz Festivals u. Melodien und Lieder, die direkt zu unseren Gefühlen sprechen, uns inspirieren oder auch zum Träumen einladen. Ein Konzert mit einer solchen Programmauswahl, bei der Lieder, Balladen und Instrumentalstücke aus Folk, Film, Musical und Klassik-Hits aufeinander treffen und zu einer völlig neuen, als natürlich empfundenen Einheit verschmelzen. Bitte vorher reservieren Tel.: Februar und Freitag, Ihre Schule in Ivoti zählt über 1. Die aus Frankfurts Partnerstadt Krakau stammende Sängerin ist mehrfach beim Breslauer Liedfestival ausgezeichnet worden und hat zahlreiche CDs veröffentlicht.

Fröhliche Kammermusik zum Frühjahrserwachen Sonntag, März Dennis DeSantis: Breaking Training Ben Johnston: Compass Uraufführung George Crumb: An Idyll for the Misbegotten for amplified flute and percussion Steve Reich: März Anton Webern: Fingercapriccio Karlheinz Stockhausen: Mission und Himmelfahrt für Trompete und Bassetthorn Anima Tristan Murail: Vortex temporum für Klavier und fünf Instrumente Ihr Repertoire umfasst Solo-, Kammermusik- und Orchesterwerke des Jahrhunderts, die sie unter anderem als Gast verschiedener Festivals vortrug.

März findet die Musikmesse mitten in der Frankfurter Innenstadt auf dem Messegelände statt, dann ist Frankfurt die musikalischste Stadt der Welt. Die Matthäus-Passion gilt als eines der gewaltigsten Werke der Musikgeschichte. Sie zeugt nicht nur von der Meisterschaft, mit der Bach die Vokal- und Instrumentalkomposition beherrschte, sondern vor allem auch von seiner Kunst, ein Werk in solcher Vollkommenheit zu schaffen….

Essay Recordings möchte guter Musik eine Heimat bieten. Unser Focus liegt in erster Linie auf lokalen Musikstilen, auch auf traditioneller Musik, die internationale Ausstrahlung besitzt. Die Goya Compilations orientieren sich wie z. Die Auswahl der Musiktitel: In mehreren Retrospektiv-Ausstellungen wurde letztes Jahr als entscheidendes Jahr in der Entwicklung der weltweiten Punk-Bewegung erinnert, so etwa in der Wiener Kunsthalle.

Das Jahr achtundsiebzig stellte seinerzeit auch in der nordbadischen Stadt Pforzheim Weichen: Claudio Monteverdi — Cantate Domino a 6 voci aus: Motteti, Libro Primo, Goffredo Petrassi — Nonsense per coro a capella I.

Unter der Leitung von Roland Johannes, der in der Dreikönigskirche als solistischer Tenor bei Konzerten des Kurt-Thomas-Kammerchores bereits mehrfach begeisterte, spielt das Bläserensemble Werke aus fünf Jahrhunderten. Das dritte Orgelkonzert des diesjährigen Orgelkonzert-Zyklusses in der Dreikönigskirche ist dem deutschen Komponisten Robert Schumann besonders gewidmet, der im Juni seinen Zwei fachkundige Historiker bieten einen Einblick in die Geschichte des Stadtteils und berichten von einigen amüsanten Anekdoten.

Die Führung beginnt um Nach der Opernaufführung klingt der Abend um Deutsche Ensemble Akademie e. Schwedlerstrasse Frankfurt www. In der bezaubernden Kulisse des Höchster Bolongarogartens erklingt ein Meisterwerk schillernder Barockmusik. Erzählt wird eine klassische Dreiecksgeschichte aus Ovids Metamorphosen.

Bolongaropalast Frankfurt www. In den Sommerferienmonaten gestaltet der Mousonturm jedes Jahr ein internationales, Open-Air Sommermusikprogramm und lädt zusammen mit seinen Partnern ein: Andromeda Mega Express Orchestra Sonntag, August, Weltmusik im Palmengarten.

August , zu einer Jazzmatinee mit Altsaxophonist Emil Mangelsdorff ein. Der Frankfurter Altsaxophonist, der jüngst seinen In seinem Werk kann man sich bilden, nach vielen Seiten, widerspruchsvoll. Es verändert den Singenden wie den Hörenden beglückend. Klavierkonzert Dmitrij Schostakowitsch 5. Zum Programm gehören, u.

Es fängt fetzig an, wird zwischendurch ganz zart und leise, mit wunderschönen Melodien und Zwischentönen. Kuscheln mit Mama und rocken mit Opa, knifflige Rätsel lösen und vor allem singen, singen, singen — alles möglich im Schein der untergehenden Spätsommersonne. Und dann, wenn die ersten Sterne über den Hochhäusern der City blinken, ist das Gänsehaut-Gefühl perfekt: Mit hunderten von Taschenlampen senden die Kids ihre ganz geheimen Wünsche in den Frankfurter Abendhimmel. Das Zusammenspiel von Tradition und der Inspiration junger Musiker hat die Commerzbank-Stiftung dazu bewegt, den Internationalen Commerzbank-Kammermusikpreis ins Leben zu rufen, der im Jahr erstmalig verliehen wurde.

Die Einbeziehung zeitgenössischer Werke im Wettbewerbsprogramm stellt einen wichtigen Bezug zu den Anforderungen des heutigen Musiklebens dar, in der die Werke lebender Komponisten zum Standard eines modernen Konzertprogramms gehören. Für zwei Jahre zog sich der amerikanische Querdenker und Philosoph David Henry Thoreau, der als Urvater des modernen Umweltbewusstseins und des zivilen Ungehorsams gilt, in eine selbstgebaute Blockhütte am See in den Wäldern von Massachusetts zurück.

Neun vielfältig arrangierte musikalische Skizzen widmen sich Thoreaus Auseinandersetzung mit der Zivilisation und seiner als transzendental erfahrenen Waldeinsamkeit. Im Kreuzgang des Karmeliterklosters kann man nun selbst erfahren, wie Musik direkt auf das Unbewusste wirkt.

Mit Klängen des expressionistischen Trios op. Das international besetzte Wiesbadener Quartett tango mattiaco interpretiert sowohl die Klassiker des Genres als auch Kompositionen der neuen argentinischen Tango-Generation. Die unterschiedliche Herkunft und die verschiedenen musikalischen Einflüsse der vier Musiker verleihen ihrem Repertoire einen unverwechselbaren, eigenen Klang.

Konzert im diesjährigen Orgelkonzertzyklus ein fulminantes Programm zu Gehör bringen. Nur in dieser geographischen Region wird Höömii gesungen und nur dort wird diese Gesangstechnik immer wieder an die nächste Generation weitergegeben. Orlando furioso von Antonio Vivaldi Die Hochzeit des Figaro Südafrikanischer Jazz, komponiert von Musikern, die noch vor dem Apartheidsregime nach Europa geflohen waren, jetzt arrangiert von Julian Argüelles für die hr-Bigband. Oktober , Alte Oper. Oktober , Schauspiel Frankfurt.

Auf Niederländisch mit deutschen Übertiteln. Oktober , Frankfurter Paulskirche. Arthur and Lucas Jussen Dienstag, November , Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. November , Schauspiel Frankfurt. Die junge chinesische Pianistin brilliert als Solistin und ist Gründungsmitglied des Sitkovetsky-Trio, mit dem sie in ganz Europa auftritt und sich den ersten Platz beim Internationalen Commerzbank-Kammermusikpreis erspielte.

Studierende der Klasse Prof. Bernhard Wetz stellen sich vor. Festeburgkirche An der Wolfsweide 54 Frankfurt am Main. Geliebte Standards, zukünftige Klassiker und völlig Neues aus eigener Feder.

Instrumentaler Gesang oder perkussive Flöte, impressionistisch hingehauchte Klanggebilde oder handfester Funk. Bauer sucht Christkind Mal ernst, mal heiter, mal klassisch, mal modern: All das und noch viel mehr …. Das Heine Quartett geleitet musikalisch durch den Abend und bietet eine Auswahl von Werken, die von Monteverdi bis hin zu Schostakowitsch reichen. Sie geht auf Entdeckungsreise, beginnt in Dessau, wo der junge Weill Dankeschoräle und liturgische Kirchenmusik schrieb, geht seinen Spuren in Berlin nach und kommt mit einer Zwischenstation in Paris bis nach New York.

Auf dem Programm stehen u. Mary, did you know? Green , The holly and the Ivy trad. Nolte und Silent Wings Secret Garden. Weitere Infos unter www.

Christine Lauterburg erstmals Solo in Frankfurt! Der hr beteiligt sich von Zum Abschluss ist wieder die Feuerwerksmusik von G. Händel in einer Bearbeitung für Trompeten, Pauken und Orgel zu hören, die vor allem durch ihre strahlende Ouvertüre und den überschäumend freudigen 4. Satz zur beliebtesten Silvestermusik avancierte und daher die passende Krönung dieses festlichen Jahresabschlusskonzertes bildet.

Sie erschaffen Klangsphären und zeichnen musikalische Bilder der besonderen Art. Davon könnt ihr Euch zu Beginn des neuen Jahres selbst überzeugen. Und doch haben seine Klänge Tiefe und Kontur.

Ein rund stimmiger, gemischter Chor, bestehend aus Hobbysängern, Musikern und Produzenten, der Beschwerden öffentlich macht statt im Kämmerlein zu klagen. Themen aus Politik, Gesellschaft und Alltag werden kreativ, humorvoll und ironisch vergroovt. Unterstützt wird der Chor bei diesem Auftritt von dem Gitarristen und Songwriter Steve Collins, der Eigenkompositionen gesellschaftspolitischer Lieder vorträgt.

Das Jan Schröder Quartett wird von jungen Musikern gebildet, dies seit mehr als zwei Jahren zusammen spielen und ihren spezifischen Bandsound gefunden haben. Der Klang der Jazzgitarre wird durch elektronische Effekte ergänzt. Das gibt die Möglichkeit, aus einer breiten Palette von klanglichen Möglichkeiten auszuwählen, die Stücke unterschiedlich zu färben. Der Club Voltaire stellt seine Bühne für die lokale Musikszene bereit.

Alle Musiker sind herzlich eingeladen, ihre Instrumenten mitzubringen und mitzuspielen. Stilrichtung und Bekanntheitsgrad spielen keine Rolle. Ein spannendes Treffen der hr-Bigband mit einer der der besten brasilianischen Sängerinnen unserer Tage: Festeburgkirche An der Wolfsweide 54 Frankfurt am Main www.

Seit Bestehen der Frankfurter Bürgerstiftung setzt sich diese für junge Musiker ein. Ab jetzt findet jedes Jahr zum Gründungsdatum Sie werden mit Virtuosität und jugendlichunverbrauchter Spielfreude ein schwungvolles Gründungskonzert gestalten. Es singt die Kantorei Sachsenhausen, die für diese Kantate und gern auch noch für weitere Kantaten- oder Chorkonzertprojekte sängerische Verstärkung sucht.

Gestaltet wird die Kantatenaufführung weiter von namhaften Solisten und unter der Begleitung des professionellen Telemann-Ensembles Frankfurt unter der künstlerischen Leitung von Dreikönigskantor Andreas Köhs. Zwanzig Finger in perfektem Zusammenspiel: Das ist höchste Virtuosität, Kammermusik in Vollendung. Gemeinsam mit der international gefragten Bratschistin Peijun Xu werden wir den Grand Tango von Astor Piazzolla zur Aufführung bringen, der in diesem Konzert erstmals in einer Version für Viola und Streicher zu hören sein wird.

Jonathan Granzow hat die Vorlage für Viola und Klavier für uns instrumentiert. Le Grand Tango für Viola und Streicher bearb. Aus Holbergs Zeit op. Das in Weimar gegründete Klenke-Quartett zählt zu den spannendsten Streichquartetten seiner Generation. Kritiker rühmen erfrischendes Mozart- und expressives Tschaikowski-Spiel. Was wäre ein Leben ohne Musik? Sie, die Sprache der Gefühle und Emotionen, die auf wunderbare.

Zu hören sein werden u. Die unterschiedliche Herkunft der Latino-Akustik-Pop Band und die verschiedenen musikalischen Einflüsse wie Jazz, Trova und Ranchera verleiht ihrem Repertoire einen unverwechselbaren und eigenen Klang. April findet die Musikmesse mitten in der Frankfurter Innenstadt auf dem Messegelände statt, dann ist Frankfurt die musikalischste Stadt der Welt.

Diese Vertonung der Passion nach dem Evangelisten Johannes hatte ihren besonderen Wert in der Verbindung von traditioneller Form und frühklassischer Musik.

Frankfurter Kaiserdom Domplatz Frankfurt www. Mit dem Trio Idamante haben wir diesmal ein Ensemble mit der seltenen Besetzung Klarinette, Fagott und Klavier eingeladen, das ein besonderes musikalisches Erlebnis verspricht. Weitere Informationen zum Schlossgrabenfest finden Sie unter: Singen ist schwer, mit Worten zu singen, eine Herausforderung, ohne Worte mit Ausdruck zu singen, eine Kunst.

Er collagiert und aqua-relliert, destruiert und rekonstruiert Klänge, bis von der gängigen Ausdrucksweise der Jazz-Sprache kaum noch etwas übrigbleibt.

Er arbeitet mit Schichtungen und Irritationen, Harmonie und Kontrast. Mühelos und berauschend wechselt er die Register, entfernt sich von der semantischen Bindung der Worte, um in der Neukombination von Silben und Lauten Assoziationen, Klangräume zu erstellen: Thematischer Schwerpunkt des Konzertabends ist die unendliche Weite des Klanges und die damit verbundene innere Stärke — eine unendliche Kraft, eine Quelle der Ruhe.

Kein Ende sehen — nur die Musik spürend verstehen. Lassen Sie sich von den klassischen Klängen verzaubern! Seither begeistern die rund 70 Sängerinnen und Sänger des Chores unter der Leitung des brasilianischen Diplom-Dirigenten Rodrigo Cardoso Affonso das Frankfurter Publikum mit einer temperamentvollen, populären Mischung aus spanischer und lateinamerikanischer Musik.

Er bildete zusammen mit Kunstpater Friedhelm Mennekes ein sensationelles Team und brachte die zeitgenössische Musik vermehrt in Kirche und Gottesdienst. Seine sensiblen Kompositionen mit Schwerpunkt Vokalmusik bilden einen Brückenschlag zwischen liturgischer Musik und Kunstmusik. In seiner 8-stimmigen Missa in F ist die Hinwendung zu venezianischer Mehrchörigkeit und gleichzeitiger polyphoner Durchdringung charakteristisch, er selbst bezeichnete sie als sein vielleicht bestes Werk.

Den Abschluss des Konzertes bildet die Aufführung der stimmige Motette Spem in alium des englischen Komponisten des Jahrhunderts Thomas Tallis um Festeburgkirche diskutiert wurde, war das Quartett spontan bereit ein Benefizkonzert zu geben. Der Kirchenvorstand und die Veranstalter der Festeburgkonzerte, sind stolz darauf, dass dieses weltberühmte Quartett für diesen guten Zweck auftritt.

Unter Freispiel dürfen wir einen Jazz verstehen, der im Moment entsteht, eine Schöpfung des Bühnenmomentes, der Begegnung zweier Meister.

Johannes Kiem — Konzert Paraphrasen Samstag, Der Frankfurter Pianist Johannes Kiem, der seine ersten öffentlichen Auftritte im Alter von 13 Jahren hatte, arbeitet konzertant mit dem Vokabular der klassisch-virtuosen Klaviermusik und dem des Jazz.

Dabei bearbeitet er die Ausgangsmotive improvisatorisch, und es entstehen neue Konzertstücke im Stil der Paraphrasen des Oliver Steller — G. Lessing — Alles oder Nichts Donnerstag, In seinem neuen Programm begleitet sich Pippo Pollina stimmgewaltig und virtuos an Gitarre und Klavier, gewährt am Bistrotisch Einblicke in sehr persönliche Momente und Begegnungen seines Lebens aus dem Buch Über die Grenzen trägt uns ein Lied von Franco Vassia und präsentiert zwischen Lesung und Liedern überraschende Filmclips — private und öffentliche Aufnahmen, Sequenzen seiner künstlerischen Stationen, Momente seines Lebens in Europa, die diesen Abend zu einem einmaligen, konzertanten und visuellen Erlebnis werden lassen.

Nach einer längeren Pause meldet Michael Harmssen sich mit einer Weltpremiere zurück. Norbert Scholly und Harmssen kennen sich seit den Mitt-Achtzigern. Es wird mit klaren und einfach gehaltenen Kompositionen von Harmssen improvisierend musiziert. Der Akzent liegt dabei mehr auf improvisierte Musik als auf Jazz. Das Album Spring in Berlin ist ein Konzeptalbum.

Die Stücke wurden eigens dafür komponiert. Jeder der zehn Songs beschreibt in seinen unterschiedlichen Facetten, in Klangfarbe, Dynamik und in seiner Ausdruckskraft ein eigenständiges Erlebnis. Dramaturgische Steigerungen, Kontraste und der Wechsel von Stimmungen überraschen immer wieder und brechen aus Gewohntem aus. Violine, afrikanische Percussion und Schlagzeit vervollständigen das Konzept.

Die begnadeten Sängerinnen und ein ebenso begnadeter Pianist interpretieren einerseits Werke von amerikanischen Komponisten, die ästhetisch und inhaltlich von Deutschland, respektive von deutscher Kultur inspiriert worden sind, andererseits Werke von deutschen Komponisten, die entweder in die USA auswanderten oder während des deutschen Faschismus dorthin ins Exil gingen.

Dank Bankenkrise sind wir endlich all unsere schweren, niederdrückenden Goldklumpen los und können den Blick frei auf das Wesentliche richten: Und das sieht wahrlich für jeden anders aus.

Dauert es wirklich nur Minuten, wie die Knef einmal pessimistisch titelte? Oder müssen wir es einfach nur beim Universum bestellen und schon ist es da? Gibt es Glück im Alter? Oder bleiben selbst mit Jahren noch Wünsche offen? Nach einigen gewonnenen nationalen und internationalen Jugendwettbewerben hielten sie sich bewusst abseits vom Wettbewerbsgeschehen. Heute werden sie von vielen zu den führenden Klavierduos unserer Zeit gezählt.

Mit inzwischen über in Deutschland gespielten Konzerten gehört das Schemann-Klavierduo hier zu den meist engagierten Kammermusikensembles. Seit Entstehung der Band im Jahr hat Triosence in Deutschland so ziemlich alles abgeräumt, was es an Jazzpreisen zu gewinnen gibt.

Was die Musik der Band, neben der Gleichberechtigung der Instrumente, vor allem auszeichnet, sind die Stärke und Klarheit der Melodien. Sie sind zu einem hohen Grad lyrisch, poetisch und verträumt und bilden den Kern aller Kompositionen.

Stilistisch sind der Musik von Triosence kaum Grenzen gesetzt. Gerhard Müller-Hornbach — Tangos und mehr… Donnerstag, Entstanden sind diese Gelegenheitskompositionen, wie sie Müller-Hornbach nennt, in den letzten 15 Jahren für unterschiedliche, zumeist private Anlässe, wie beispielsweise Geburtstage oder Hochzeiten.

Das Komponieren war immer verbunden mit Gedanken an bestimmte Personen und geprägt von einer spielerischen Freude. Im Freundeskreis begannen sich die Stücke zunehmender Beliebtheit zu erfreuen, und so wurde der Komponist gebeten, sie für immer neue Besetzungen zu arrangieren. Janusz Stefanski — Das offizielle Geburtstagskonzert Samstag, Janusz Maria Stefanski, der am Stefanski gehört zur alten Garde des modernen Jazz und machte sich bereits in den siebzigen Jahren in der europäischen Jazzszene einen Namen.

Seit lebt Janusz M. Nun feiert er mit Freunden seinen Juni Lin Ouyang spielt Werke von J. Jiddisch zu Dritt Juni Ein neuer Zugang zu jiddischen Liedern — dynamischer und authentischer, mit Akkordeon und Klarinette. Juni Vom Impressionismus bis zur Gegenwart. Juni Musik für Gitarre und…. Gerade 40 Prozent der Karten gelangen in den freien Verkauf. Für die Rechnungsprüfer passt das nicht zu den Förderzielen der Festspiele. Der Bundesrechnungshof hat die Vergabe von Gratis-Eintrittskarten und festen Kartenkontingenten an Politiker und Prominente für die Bayreuther Festspiele scharf kritisiert.

So seien im vergangenen Jahr nur 40 Prozent der Eintrittskarten in den freien Verkauf gelangt, bei Premieren sogar nur 16 Prozent. Mathias Schabow am Piano schafft dazu als Begleitung das Wunderwerk eines dichten, rhythmisch perfekten und harmonisch schlüssigen Klangkörpers, — mal lyrisch zart,- mal in barocker Üppigkeit, der vergessen lässt, dass es sich hier um einen Auftritt zweier Musiker handelt.

Juli , em Wollny Kruse Schaefer Juli , Ana Moura August , Yaron Herman Trio August , Caci Vorba August , Carsten Daerr Trio August , Christian Zehnder Quartett Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt Waldschmidtstr. Die Festrede hält die Vorsitzende des Kulturausschusses, Dr.

Mehr zu Susie Asado und Anja Conrad: Viele internationale Künstler, wie die bezaubernde Sophie Hunger aus der Schweiz, werden ihnen zwei wundervolle Abende voller grosser musikalischer Momente bereiten. Zwei Abende — fünf Kirchen — zehn Konzerte: Das ist die Chor- und Orgelmeile in Frankfurt, die seit zum Museumsuferfest am letzten Augustwochenende tausende Besucher in die katholischen und evangelischen Innenstadtkirchen zieht.

Auf die Orgelmeile am Samstag folgt am Sonntag die Chormeile. Die Konzerte sind so unterschiedlich und vielfältig wie die aufführende Chöre und Organisten. Bewegen wir die Arme wie Fahnen! Plakatierer an den Wänden der Stunde! Fluch liegt auf den Projekten. Denn der Architekt, der zeichnet, der Urbaniker, der den Plan für die Masse entwirft, sie sehen ihre Objekte, die Bauten und Nachbarschaften, von oben und aus der Ferne. Die Seele, in ihrer Vollkommenheit angerührt und in Liebe entbrannt, leidet die Qualen der Sehnsucht und Unerreichbarkeit des Geliebten.

Seine Abwesenheit erweist sich jedoch als unentdeckte Anwesenheit, ihr Leiden als Folge der Läuterung, durch die Gott sich die Seele angleichen und letztlich mit ihr vereinigen will. Hierin erfährt sie das höchste Glück, das sie in verschiedenen Bildern besingt. Den Orgelimprovisationen des Kölner Organisten Dominik liegen sich beständig wandelnde Klangflächen zugrunde.

Das Programm stützt sich auf drei Säulen der Originalliteratur für Kontrabass und Harfe und ist durchwoben mit Originalstücken für Solo-Kontrabass und Solo-Harfe, die die Instrumente voneinander isoliert in Szene setzen. Man erlebt, wie ausgesprochen weit das Spektrum beider Instrumente reicht und wird lauschend staunen, auf welch innigliche Weise beide Instrumente miteinander verschmelzen können. Ein klangvolles Erlebnis das hin und wieder von mystischen Szenen durchsetzt wird.

In dem Konzert wechseln sich Orgel und Violine ab. Zu Hören sind Werke aus den letzten 50 Jahren. Es handelt sich um ein fulminantes Orgelstück, welches in der Tradition der Zwölftontechnik steht. Die Musik durchläuft verschiedene musikalische Zonen unterschiedlicher Charakteristik. Sie besteht aus mehreren, ineinander übergehenden Sätzen.

Musiker von Weltklasse-Niveau, die in ihrer Heimat oft einen hohen Bekanntheitsgrad besitzen und hier mit Arbeits- und Reiseverboten belegt, noch nicht einmal die Möglichkeit haben, ihr Instrument zu erwerben, geschweige denn eine Öffentlichkeit für ihre Kunst zu finden.

Joseph Haydn Sinfonie Nr. Von bis arbeitete Pablo Ziegler kontinuierlich mit Astor Piazzolla und war an dessen Erfolg nicht unbeteiligt. Dank ihrer nicht nur klanglich, sondern auch kompositorisch vielschichtigen Tonschöpfungen gilt die Band um Sänger Thom Yorke heute als eine der bedeutendsten der letzten beiden Dekaden.

Sturm betätigt sich dabei als Kurator, der die talentiertesten jungen Arrangeure Amerikas für dieses Unterfangen auswählt und betreut. Ein in vielerlei Hinsicht spannendes Projekt! Der in Colorado aufgewachsene Sohn indischer Eltern wollte nicht in die Exoten-Schublade gesteckt werden. Nach dem umjubelten Auftritt der Kinsmen beim Deutschen Jazzfestival kehrt Mahanthappa für dieses Projekt nach Frankfurt zurück, um sein von den Kritikern einhellig gelobtes Amalgam aus Jazz und indischer Musik mit der hr-Bigband unter Leitung von Jim McNeely im jazzorchestralen Kontext zu erproben.

Neben den beiden schon von den Kinsmen bekannten Perkussionisten bringt er mit Raman Kalyan einen Virtuosen der karnatischen Bambusflöte Venu mit nach Hessen. Violinkonzert Sergej Rachmaninow 2. Juni , gefallen im Kampf gegen die Pinochet-Putschisten am Alle Musiker sind herzlich eingeladen, ihreInstrumenten mitzubringen und mitzuspielen. In ihrem Leben wie in ihren Chansons pendelte sie zwischen den Extremen. Ein amerikanisch-skandinavischer Liederabend Ich möchte hingehn… — Franz Liszt zum Beethovens Literatur für Klavier und Violoncello Wettbewerb um den Kammermusikpreis der Polytechnischen Gesellschaft Heinrich von Kleist zum Abschlusskonzert des Meisterkurses mit Johannes Martin Kränzle Die beiden Künstler haben für diesen Abend ein grossartiges Programm zusammengestellt: Ein besonderer Ort, eine besondere Band und ein ganz besonders gespanntes Publikum.

Musikschülerinnen und -schüler im Alter von 6 — 18 Jahren spielen Stücke, u. Künstler, Werke und Komponisten finden Sie unter www. Inzwischen hat sich die Zusammensetzung verändert und das Trio Vivat setzt mit seinem neuen Pianisten Christopher Park seine erfolgreiche kammermusikalische Arbeit fort.

Für das Konzert hat das Trio ein attraktives Programm zusammengestellt, mit dem einsätzigen frühen Schostakowitsch- Trio und zwei Hauptwerken des romantischen Repertoires. Der Pianist Johannes Kiem belebt eine mittlerweile verloren gegangene Tradition des Dabei taucht er tief ein in das musikalische Vokabular des Jahrhunderts, indem er konsequent mit den Modulationstechniken und pianistischen Stilmitteln dieser Epoche arbeitet.

In dieser die Formen aufbrechenden Ästhetik entstehen vor den staunenden Ohren der Zuhörer komponierte Paraphrasen über vorgegebene Motive oder auf Zuruf spontan ausgewählte Themen.

Dieser Abend verspricht virtuose klassische Musik in einer kreativen Atmosphäre zwischen Pianist und Zuhörer mit immer neuen Entwicklungen. In seinen Kompositionen vereint Jochen Baldes arrangierte und improvisierte Passagen zu einem geschlossenen Ganzen. Die komplexen Themen der Kompositionen, die Leichtigkeit, mit der in dieser Gruppe Geschriebenes und Improvisiertes ineinander verzahnt sind, die variantenreichen Wechsel der Solisten und Klänge in diesem Ensemble, all das zeichnet diesen modernen Jazz aus.

Es spielen an diesem Abend: Nur auf sich gestellt, breitet Wenzel die Flügel aus und trägt uns mitten in die Welt. Wenzel ganz und gar, Klavier, Gitarre, Harmonika und seine unverkennbare Stimme. Wieder und immer wieder. Akkordeon, Gitarren und Klavier wechseln unter seinen Händen je nach Laune. Seinem Lieblingsdichter Theodor Kramer entnimmt er seinen Wahlspruch: Finster und sehnsüchtig offenbart sich die skandinavische Seele in den Arrangements von Kristiina Tuomi und Tobias Sjögren.

Auf dem Dachboden eines windschiefen Hauses am Rande des Göteborger Stadtparks nahmen sich die beiden der geliebtesten Stücke ihrer musikalischen Vorbilder an. Mit Elementen der klassischen und der zeitgenössischen Kammermusik gelingt es Daniel Adoue, die pulsierenden Rhythmen sowie die tiefe Trauer des Tangos in einer neuen Dimension erlebbar zu machen.

International geprägte Musikerinnen und Musiker aus renommierten Orchestern und Formationen im Bereich der Kammermusik und des Tangos haben sich vereint, um zusammen mit Daniel Adoue seine Kompositionen zu spielen.

Dabei weichen sie gekonnt den Genre-Schubladen ihres Instrumentes aus. Mit sprudelnder Lebendigkeit und höchster Spielkultur, virtuos und klangschön, dabei aber stets mit erfrischender Transparenz bewegen die vier Musikerinnen sich frei durch die Vielfalt der Akkordeonmusik. Ion Javelins jüngstes Album Time for Change ist ein Missing Link für jeden, der an vorwiegend auf synthetischen Klangerzeugern basierender, aber dennoch organischer Musik interessiert ist. In diesem Zwischenbereich zeitgenössischer Pop-Musik besticht vor allem Javelins klarer Gesang, dessen unverwechselbares Timbre mit lässigem Gestus kluge lyrische Texte transportiert.

Immer wieder gelingen Ion Javelin Melodiebögen, die lange im Kopf widerhallen. Gerade aufgrund des bereits seit einigen Jahren konstant anhaltenden 80er-Revivals dürften sich auch jüngere Hörer mit einem Gespür für exquisiten, elektronisch basierten Pop stark in der Musik Ion Javelins wiederfinden.

Bemerkenswert für die jungen Musiker ist der Verzicht auf jede unnötige Effekthascherei. Julian ist als tragender und träumender Solist Trompete, Flügelhorn der Hauptdarsteller. Mit dieser unternahmen sie eine Welttournee, die sie von Sokcho Südkorea bis nach Estland führte, es folgten seitdem jährlich zwei Europa-Tourneen. Musikalisch sind beide auch in anderen Formationen, sowie im Rock und Candombe zu Hause. Der tödlich verunglückte Bassist war einer der führenden europäischen Jazzer der 50er und 60er Jahre.

Die zurückgenommenen Momente wirken dabei umso nachhaltiger, wenn zum Beispiel Manfred Bründl seinem Kontrabass in Soli intensiv leuchtende Klangfarben entlockt. Daraus resultierte die bisher wunderbare Doppel-CD Bookends. Ende Jahr gehen die beiden wieder auf Tournee. Er ist ein herausragender Pianisten, dessen Merkmal das ausbalancierte Arrangement ist. Er scheint beim Klavierspiel zu meditieren, und erst nach den letzten Tönen wird klar, welch ein Reichtum an Nuancen an expressiven Nuancen man gerade erlag.

Seither arbeitete er mit zahlreichen Formationen und nahm über hundert Alben auf. Alte Oper Frankfurt Opernplatz 1 Frankfurt www. Seine Auftritte sind ein einmaliges Erlebnis mit unvorhersehbarem Verlauf, jenseits jedes …. Sie sind bekannt für ihren individuellen Gebrauch von Harmonien und verfälschten Instrumenten sowie Effektgeräten….

Da ist etwas, das gefunden werden will. Er ist ein Stimmungsfänger, der dem richtigen Klang hartnäckig auf der Spur bleibt, bis er ihn greifen kann. Da ist etwas, das raus muss. Eine der erfolgreichsten britischen Bands des letzten Vierteljahrhunderts: Die Wasserhexen aus La Val sind in der globalen Metropole angekommen: Selten sind sich Tradition und Moderne….

Mirrored war eine total verrückte Mischung aus Progressive und Alternative Rock. Die Band verwurstete dabei so ziemlich jeden Stil der bisher bekannten Popgeschichte. La Pegatina haben sich mit harter Arbeit, guter Laune und viel Herzblut in den vergangenen Jahren weit über Spanien hinaus einen Namen erspielt.

Von seinen Fans lang ersehnt, wird Vicki Vomit mit neuen, bisher unveröffentlichten Songs auf Tour gehen! Ana — Anni — schreibt Songs seit sie sieben Jahre alt ist und das merkt man ihrer Arbeit an. Frankfurt am Main und Krakau feiern 20 Jahre Städtepartnerschaft.

Oktober , um Als Solist ist Robert Kabara zu hören. Auf dem Programm stehen Geistliche Werke aus Island. Die isländische Kirchenmusik kann mit der traditionellen europäischen Kirchenmusik nicht verglichen werden.

Adagio con Variazioni Dmitri Schostakowitsch: Sonate in d-Moll, op. Vom Barock zur Romantik: Tomaso Antonio Vitali Konzert für Violine und Streicher Nr.

Allegro moderato; Adagio; Finale: Presto, Gioacchino Rossini Sonate für Streicher Nr. Violinkonzert in e-Moll, op. Der in Mailand geborene Stefano Bollani zum Beispiel. Vor 70 Jahren, am Oktober , fand die erste Deportation Frankfurter Juden statt. Über tausend Menschen wurden nach Lodz in das von den deutschen Besatzern errichtete Ghetto eingewiesen. Weil er blind war, konnte er nicht emigrieren. Mit ihm wurde seine Frau Gertrud und sein ältester Sohn Hans deportiert.

Stellvertretend für die über An der Orgel spielt Martin Lücker. Sixtention sind sechs Musiker mit der gemeinsamen Leidenschaft für gute Musik. Violine , Natascha Naon 2. Der Rote Faden ist unverkennbar bei den klassischen Instrumenten zu finden, nicht aber in der klassischen Musik.

Wir freuen uns sehr, dass wir sie — entsprechend dem vielfachen Wunsch unserer Zuhörer — diesmal wieder zu einem Konzert gewinnen konnten. Yoonjung Yoonie Han aus Südkorea hat mit ihren 26 Jahren schon zahlreiche Auszeichnungen bei bedeu-tenden internationalen Wettbewerben erhalten. Im November gibt sie mit Beethovens 4. Der NDR würdigte diese Aufnahme wie folgt: Nur ganz wenige Streicher beherrschen ihr Instrument mit einer so selbstverständlichen Leichtigkeit wie sie.

Die Deutsche Streicherphilharmonie vereint die Besten aus den deutschen Musikschulen im Alter zwischen 11 und 19 Jahren. Wie bei ihrem Debüt in der Alten Oper dürfen sich die Orchestermitglieder dabei wieder auf die Begegnung mit einer Geigerin von internationalem Format freuen: Dass sie ihre jugendlichen Musizierpartner mehr als ernst nimmt, zeigte die renommierte Geigerin schon vor vier Jahren. Drei Schiffe sah ich segeln Freitag, Weihnachtskonzert mit dem Sankt Petersburger Knabenchor Weihnachtliche Chor- und Orgelmusik 2.

Mit gleich zwei profilierten Klangkörpern als tragenden Säulen sowie zusätzlichen hochrangigen Gastensembles reiht sich cresc…dabei künftig in die Riege internationaler Festivals für die Moderne Musik ein. Mathematische, geometrische und architektonische Prinzipien bilden die Grundlage vieler seiner Kompositionen.

In Konzerten, Lectures und Diskussionen wird das Festival dabei auch Ansätze weitere moderner Komponisten präsentieren, die Musik und Raum in ungewohnte Zusammenhänge bringen, um dem Publikum neue, überraschende Hörerlebnisse zu eröffnen: Mit der h-moll-Messe resümiert Bach die kompositorische und geistige Substanz seiner Musik als Vermächtnis für die Nachwelt. Mit dieser Vertonung der lateinischen Liturgie kommt eines der bis heute populärsten und gewaltigsten Werke geistlicher Musik des christlichen Abendlandes zur Aufführung und es wird mit Sicherheit auch zukünftig das musikinteressierte Publikum in seinen Bann ziehen und begeistern.

November, folgt um Katharina Wiedenhofer setzt die beiden Wirklichkeiten in Tanz um. Hinzu kommen, und das ist neu — diverse Christmas-Songs, dargeboten von Ursula Illert und Karmen Mikovic, zum einen distinguiert und an der Klassik orientiert, zum anderen aus dem Jazz-Repertoire.

Dazu die bewährten, von Thomas Cremer ausgewählten und dramaturgisch eingearbeiteten Weihnachtsmusiken des Frankfurt Jazz Trios. Schenk schildert die Untaten des Generalgouverneurs, der vom Wawel aus herrschte: Kontrabassist Vitold Rek begleitet die Lesung musikalisch. Victoria Tolstoy wäre eigentlich schon Programm genug: Was liegt also näher für die hr-Bigband, als sich gemeinsam mit Victoria Tolstoy von russischem und schwedischem Liedgut rund um das Christfest inspirieren zu lassen?

Die gefeierte Musical-Darstellerin hat ein Album mit deutschen Chansons aus eigener Feder veröffentlicht. Die hr-Bigband ist stolz darauf, die aus dem hessischen Nidderau stammende Sängerin in Frankfurt zu präsentieren und garantiert einen Abend mit Entertainment auf höchstem Niveau. Statt eines Stutzflügels besitzt sie seit diesem Jahr einen Konzertflügel, cm lang. Und auch ein Vertreter des Jazz-Faches hat voller Vorfreude zugesagt: Alle Freunde der Klavierkunst sind aufgerufen, durch ihren Beitrag die Finanzierung dieses wundervollen Instruments zu leisten.

Daneben kommen verstärkt eigene Kompositionen zur Aufführung, denn bei einer Live-Aufnahme des Saarländischen Rundfunks entfernte sich das Trio erstmalig von den klassischen Themen.

Dieser Abend gibt nun Auskunft über das Spielverständnis der drei Musiker, wie es sich in sieben Jahren gemeinsamen Spielens herausgebildet hat.

Darin erzählt er erlebte Geschichten: Lebendige, handgemachte Musik, die Charme und Überzeugungskraft hat und für Anfällige sogar ein Suchtmoment. Heiser und melancholisch und dennoch ins Leben verliebt. Lucas Heidepriem wuchs in einer Jazzfamilie auf und begann seine Musikerkarriere mit 12 Jahren auf der Posaune. Der Kritiker Hans-Jürgen Linke stellte fest: Dies verspricht ein hochkünstlerisches musikalisches Glasperlenspiel zu werden!

Maxime Bender ist wie seine Heimat Luxemburg polyglott. Neben dem moselfränkischen Sprachidiom spricht er perfekt deutsch und französisch. Auch Benders Saxophonsound hat, was die Instrumentenwahl als auch die Kompositionsstrategien betrifft, viele Zungen.

Der Hörer spürt die frankophone Klangwirkung mit intensiv-swingendem afroamerikanischen Feeling. Heterogene Teile werden kombiniert und zungenfertig zwischen freier Metrik und Latin Clave neu zusammengesetzt, so entsteht klingende Poesie. Nach ihrem so erfolgreichen Auftritt am 6. Patrick Bebelaar studierte an der Hochschule für Musik in Stuttgart und zählt zu Deutschlands renommiertesten Pianisten.

Im Jahr wurde er mit dem Jazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. Er machte sich unter anderem als Begleiter von Autoren wie Peter O. Es kommen Kompositionen von Bebelaar zur Aufführung, die mal als feste Vorgabe, mal als Improvisationsanweisung dienen. Gemeinsam mit dem Trompeter Herbert Joos und dem Bassisten Günter Lenz hat Patrick Bebelaar vor geraumer Zeit ein Meister-Trio gebildet, das musikalisch eigenwillig, vielleicht sogar anarchistisch zu nennen ist: Die Führung unterliegt einem ständigen Wechsel.

Trotz aller Vorgaben wird also immer etwas ganz Frisches und Neues zu hören sein, der Ausgang ist offen. Während sich das letzte Studioalbum [em] III überwiegend mit Klang-Ästhetik beschäftigte, dreht sich nun fast alles um Rhythmus — wie gewohnt mit atemberaubender Konsequenz.

Das Buchmessengastland , Neuseeland, stellt sich mit zeitgenössischen Komponisten vor, deren Verbundenheit zur Liedkunst der deutschen Romantik, insbesondere zu Hugo Wolf, im Laufe des Konzerts sinnfällig wird. Die improvisatorische Freiheit einer kleinen Jazzformation mit den Klangmöglichkeiten einer Bigband zu verbinden, dafür stand Thad Jones. Mel Lewis führte die Band alleine weiter, die seit seinem Tod als Vanguard Jazz Orchestra firmiert und bis heute zu den führenden Bigbands zählt.

Als Chefdirigent der hr-Bigband wird er in diesem Programm Originalpartituren von Thad Jones kombinieren mit seinen eigenen von Jones inspirierten Arbeiten.

Im Falle eines Bob Brookmeyer schon. Nicht nur durch seine künstlerische Arbeit, auch als Lehrer hat er Generationen von Jazzkomponisten und Arrangeuren geprägt. Sein kompromissloser kompositorischer Ansatz hat im besten Sinn Schule gemacht.

Endlich ist es gelungen, diesen Grandseigneur für ein Projekt mit speziell für die hr-Bigband geschriebenen Kompositionen nach Frankfurt einzuladen. Während wenige mit herausgehobenen Oberstimmen glänzen, übt sich die Mehrheit in Bescheidenheit und sorgt im Hintergrund für den guten Ton.

Die undankbaren Mittelstimmen zu spielen, das ist der Alltag des Bigband-Musikers. In den letzten Jahren übernahm dazu jeweils einer der Instrumentalisten den Taktstock und leitete die Band in einem Programm aus seiner eigenen Feder. Der Schauspieler, den man aus zahlreichen deutschen Film- und Fernsehproduktionen kennt, ist auch ein Jazzmusiker, und er ist amerikanischer Staatsbürger: Und dazu wird es weitere Bigband-Bearbeitungen der Musik von John Scofield geben, der nach wie vor als einer der wichtigsten Gitarristen der Jazzgeschichte gilt.

Peter Reiter und Martin Scales. Abwechslung tut gut und erhält die Spannkraft. Diesmal wird Peter Feil eigene Stücke mit seinem Sextett aufführen.

Jörg Achim Keller hat sie zur Kür gemacht. Wir freuen uns auf die vielseitige Künstlerin Katharina Magiera mit ihrem ersten Liederabend in unserer Festeburgkirche, nachdem sie bereits in der vergangenen Saison bei einem Benefizkonzert im Gesangsquartett zu hören war. Dreikönigskantor Andreas Köhs eröffnet mit diesem Konzert seinen diesjährigen rgelkonzertzyklus in der Dreikönigskirche. Die einzigartige Verknüpfung eines sowohl erzählten als auch interpretierten Evangeliums nach Johannes mit bildhafter Musiksprache löst die Passion Christi aus einer zeitlichen und räumlichen Dimension.

Elastic Band ist das, was der Name suggeriert: Ein flexibles, sehr reales und doch auch virtuelles Kollektiv von Instrumentalisten, Komponisten, Performern und fallsweise Improvisationsmusikern.

Zudem bringen die Musiker in ihre gemeinsame interpretatorische Arbeit vielfältige Erfahrungen aus ganz unterschiedlichen Bereichen ein: Elastisch und dehnbar erscheint damit also nicht nur die Besetzung des Ensembles selbst, sondern auch der ästhetische Horizont der aufgeführten Musik. Im Lauf seiner Karriere hat er ein breites Spektrum an Stilistiken sowohl spielerisch, als auch kompositorisch abgedeckt.

Alte Oper Opernplatz Frankfurt www. In allen Epochen hat das Violoncello die Komponisten zu herausragenden Kompositionen inspiriert.

Benedict Kloeckner, geboren , stellt vier Stücke aus Barock, Romantik, dem Jahrhundert und von Heute vor. Kammermusikpreis der Polytechnischen Gesellschaft e. Die Preisträger, die dieses Konzert bestreiten, haben sich im November der Jury gestellt. Zur Teilnahme aufgefordert waren unterschiedliche Besetzungen. Mit diesem Projekt fördert die Polytechnische Gesellschaft e. Die Preisträger erhalten neben einem Stipendium intensiven Unterricht mit ihrem Ensemble und stellen die Ergebnisse ein halbes Jahr später in diesem Konzert der Öffentlichkeit vor.

Der Stimmkünstler Martin O. Februar , 20 Uhr, in der Jahrhunderthalle Frankfurt. Die in Tiflis Georgien geborene und in Frankfurt am Main lebende Pianistin wird von der Presse überschwänglich gelobt.

Diesmal dürfen wir uns auf die Aufführung des herrlichen Klavierquintetts von Schumann und des klangvoll romantischen zweiten Klavierquintetts von Dvorak freuen. Ihr Spiel wird von der Presse für seine interpretatorische Harmonie und vollkommene Technik gelobt. Seit ist Barbara Zechmeister an der Oper Frankfurt engagiert. Sie gestaltet unser Jubiläumskonzert mit Michael Clark, seit stellvertretender Chordirektor an der Oper Frankfurt, der sich auch schon als Dirigent und Hochschullehrer einen Namen gemacht hat.

Der Erlös kommt den Frankfurter Wohnungslosen zugute. Unterstützt werden soll diesmal die aufsuchende Arbeit des Kältebusses vom Frankfurter Verein für soziale Heimstätten, der Diakonie und der Caritas sowie der Franziskustreff der Kapuziner auf dem Liebfrauenberg.

Am Vormittag des Sein einstiger Kapellmeister hatte sie komponiert, der seit als Thomaskantor in Leipzig amtierte: Das Ensemble erarbeitet seit Literatur vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Dirigent ist seit 17 Jahren Ruben Tolmachov. Petersburg erhielt der Chor vier Preise, den ersten Chorpreis sowie weitere Preise für die beste Ausführung von sakraler Musik, den Preis für Programmgestaltung und den Publikumspreis.

Besonders beindruckte der Chor mit orthodoxer Kirchenmusik, speziell mit Werken von Bortniansky, Mussorgsky, Archangelsky und Rachmaninoff. O be joyful in the Lord , Meditation Psalm As the deer yearns for the waterbrooks , Scherzo Psalm Blessed are all they that fear the Lord , Exurgat Deus Psalm Die Musikschule Frankfurt lädt zu den Tagen der offenen Tür.

Jeder, der gerne musizieren möchte — Kinder, Jugendliche und Erwachsene; Anfänger, Fortgeschrittene oder Wiedereinsteiger — kann Instrumente ausprobieren und sich beraten lassen. Eine richtige Oper hat sich die Sinfonietta in ihrem traditionellen Aprilprogramm vorgenommen, konzertant zwar, aber mit Zwischentexten, die den Verlauf der Handlung skizzieren und das Geschehen verständlich machen. Gluck komponierte dieses Werk vor genau Jahren. Die Uraufführung am 5.

Oktober am Wiener Hofburgtheater war noch kein durchschlagender Erfolg. Die Solisten und auch der Chor kommen aus der Opernabteilung der HfMDK Frankfurt am Main, für die Sinfonietta Frankfurt ist es sicher eine spannende Erfahrung, Glucks neuen Opernstil, seine effektvolle, der inneren Dramatik der Handlung folgende und diese subtil ausleuchtende Orchesterbehandlung kennenzulernen.

Längst kein unbeschriebenes Blatt: Zeit für ein Debüt in Frankfurt, bei dem der junge Musiker mit einem breit gefächerten Repertoire aufwartet. Zum zweiten Mal können wir Sie nun zu einer musikalischen Promenade durch Rödelheim einladen.

Wir freuen uns, dass die Beteiligung von musikalischen Menschen aus Rödelheim mit einem breiten Spektrum von Musikstilen und die Bereitschaft die Türen für die Konzerte zu öffnen, mindestens so überwältigend sein wird wie bei unserer Premiere im letzten Jahr. Es treten wieder 5 Duos hintereinander auf. Jedes Duo hat 30 Minuten Zeit sich dem Publikum zu präsentieren. Mit Höchstgeschwindigkeit taumeln triumphierende Melodien übereinander.

Wenn der Klangkörper dann doch einmal kurz Luft schnappen muss, dann wird mit Sicherheit irgendwo im Hintergrund ein perkussiver Zwischenruf hörbar, der das Ganze noch einmal anfeuert. Warum die Gitarrensaiten sanft zupfen, wenn man sie auch energiegeladen schnarren lassen kann? Manchmal schmachtet die Geige, sägt sich tief ins melancholische Herz — manchmal fliegt der Bogen über die Saiten, sprühen die Töne vor Lebenslust, schwingen von der Bühne herunter in die Beine und Hüften der Zuhörer.

Heute wird gefeiert, so scheint diese Musik rufen zu wollen, und nichts andes. Klischees besagen, Island habe nicht mehr zu bieten, als Geysiere und Vulkane.

Mit einer herausragenden Live-Show, eingängigen Melodien und handgemachter elektronischer Musik kann sich die im Jahr gegründete Band nämlich durchaus als Werbung für ihr Heimatland sehen lassen.

Club und Harzwerk, das funktioniert im Bett am Besten. Und weil das so ist, gibt es für die Jungs keinen besseren Ort um die Partysaison einzuläuten. Dies geschieht natürlich, wie sollte es auch anders sein mit den beiden Harzwerk Residents Thomas Laut und Kareem, die Euch mit einer gehörigen Portion Techno die Synapsen verdrehen werden. Zu hören ist dies übrigens auch auf dem Harzwerk Podcast Vol. Sie sind wieder da! Es wird neben 10 brandneuen Titeln auch einen völlig neu aufgenommenen und arrangierten Song aus früheren Tagen beinhalten und verbindet auf Latin Quarter typische Weise, politische und persönliche Themen.

Melodien eingepackt in Gitarren-Distortion, verzerrt und verstörend. Vielschichtige Soundeskapaden mit elektronischen Tupfern, Samples und ueber allem schwebt der Gesang und verfuehrt. Vielleicht ist man ihm schon einmal begegnet. Zuhause an einem Sommernachmittag, wenn der nette junge Mann nebenan im Gartenhaus Musik macht und vom fernen Surren der Rasenmäher begleitet wird. Oder auf der Autobahn, wenn er wieder einmal mit seinem kleinen zerbeulten Kastenwagen auf Tournee quer durch Deutschland ist.

Vielleicht ist es Florian Ostertag. Eigentlich ist immer ein guter Zeitpunkt für zwei Hände voll Songs, eine ordentliche Portion Melodie und reichlich Instrumentarium im Schlepptau. Der Albumsound morpht sich elegant durch die mannigfaltige Kultur des Pop und spielt herrlich naiv mit dem farbigen Klang-Kaleidoskop alternativer Indie-Töne. Potz Blitz, der kann dabei auch noch winken! Die Cellistin Viola Venschott und der Pianist Steffen Ziemendorf widmen sich in ihrem Konzertprogramm einem Repertoire, das die charakteristischen Ausdrucksmöglichkeiten des Cellos hervorhebt.

Es bezieht dabei sämtlich Facetten, wie die Verwandtschaft zur menschlichen Stimme, die Reichhaltigkeit und Kraft des Celloklangs, aber auch dessen wehmütig, klagenden Ausdruck mit ein.

Orfeo Mandozzi, Musikhochschule Würzburg, ab. Vier Musiker — Sechs Jahre — Konzerte. Jetzt ist es für die Band an der Zeit etwas zurückzugeben. Den magischen Moment auf der Bühne, die Einzigartigkeit des Live-Erlebnisses auf ein Album zu bannen, das jenen gewidmet ist: Im Kopf, im Bauch und in den Beinen.

Die Band verweigert die Aussage und schlägt die aufgedrückte Pistole von der Brust. Nicht mit einem Karatemove, sie sind nicht besonders sportlich. Gerade weil Texte heutzutage keine Sau mehr zu interessieren scheinen, werkeln Saalschutz übermässig lange an diesen….

Eläkeläiset spielen Humppa, eine Art finnische Polka, mal schneller, mal langsamer, immer eingeleitet von einem knappen, knallharten Schlagzeug-Intro, Musik, die sich sehr gut zu Polonaisen oder zum Schiebertanzen eignet.

Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- oder sonstigen Klassiker als Humppa-Ver- sionen gespielt werden können und dann eigentlich erst so richtig gut klingen.

Dieser Ansicht sind nicht alle Plattenfirmen, Verlage und Urheber, und es kam deswegen schon zu heftigen Meinungsverschieden-heiten, was beweist, dass es auch in der Musik-branche Leute gibt, die einfach keinen Humor haben. Vorgetragen werden diese Cover-Versionen selbstverständlich in finnischer Sprache.

Auch in den Textzeilen wimmelt es nur so von Humppas. Ihre ersten Songs schrieb sie einfach mal in der Hoffnung, dass jemand damit was anfangen könnte.

Die Songs wurden in 14 Tagen im Studio eines Freundes aufgenommen, geprobt hatte man in einer eisigen Scheune irgendwo in Irland. Jedes Mal verzauberte Lisa Hannigan ihr Publikum.

Cornwell auf den nachfolgenden Soloplatten etwas abgehangener zugehen. Umso schöner, dass live auch die alten Kracher in einer knackigen Trio-Variante wieder auferstehen. Hinzu kommt eine excelente Besetzung: Wenn man die besten Kinderbuchautoren dieser Welt in einen Raum sperren würde, würden sie einen Charakter wie die aus Grönland stammende Folk-Pop-Sängerin Nive Nielsen nicht erfinden können.

Zumindest in Nives Fall schreibt das Leben die besten Geschichten. Tess Wiley — in Texas geboren, überall in Amerika aufgewachsen und inzwischen in der Mitte Deutschlands sesshaft. Ihre deutschen Texte können schwarz, makaber, und gnadenlos direkt sein, ebenso aber auch romantisch und sinnlich, auf alle Fälle aber immer sehr intensiv.

Das Lieblingsinstrument des Teufels ist angeblich die Geige. Mit der spielt er den Sterblichen gerne zum wüssten ekstatischen Tanz auf. Mit ihm sollte man sich auf der Violine lieber nicht messen.

Das war einmal, er hat seine Meisterin gefunden: Bereits im Ulmer Zelt spielte die Frontfrau des australischen Quartetts die Menge derart schwindelig, dass sie Zugabe um Zugabe abbrennen musste auf ihrer lodernden Geige. Wenn das Instrument in Flammen aufgegangen wäre, hätte sich wohl niemand gewundert. The Resignators wurden von Captain Focus gegründet und haben nach zahlreichen Besetzungswechseln aktuell ihr bisher stärkstes Lineup gefunden.

Ihre Musik zwischen Ska, Punk und ein wenig Rockabilly ist längst eigenständig und erwachsen geworden. Ein schneller Stoffwechsel ist der Schlüssel zum Erfolg. Pilzbefall oder Verdacht auf Lungenerkrankung? Betrachten Sie aufmerksam Ihre Fingernägel. Nur zu wenig getrunken? Wir haben Ärzte, Sexualtherapheuten und Ernährungsexperten nach ihren besten Gesundheits-Tipps gefragt.

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